Introducción
Imagínate caminando por un parque y de repente escuchar un sonido envolvente y místico, casi como si estuvieras en otro mundo. Te acercas y ves a un músico tocando un instrumento metálico con forma de platillo volante. Ese instrumento es el hang drum o handpan, una maravilla de la percusión melódica que ha capturado la atención de músicos y aficionados por su sonido hipnótico y su apariencia futurista.
El hand drum es un instrumento relativamente nuevo que ha ganado popularidad rápidamente gracias a su capacidad para crear paisajes sonoros únicos. Este artículo te llevará a través de la historia, características, sonidos y el impacto cultural de este fascinante instrumento.
¿Qué es un handpan?
El drum handpan es un instrumento de percusión melódica hecho de acero. Su forma recuerda a dos hemisferios metálicos pegados entre sí, creando un objeto similar a un platillo volador. El nombre «hang» proviene del dialecto suizo-germano de Berna y significa «mano», destacando que el instrumento se toca principalmente con las manos. La marca Hang fue creada por la empresa suiza PANArt Hangbau AG en el año 2000.
Características del Handpan
El handpan consta de dos partes principales: el caparazón superior y el caparazón inferior. En la parte superior, se encuentra el «ding», una zona central rodeada por varias áreas circulares que producen diferentes notas cuando se golpean con los dedos. En la parte inferior, hay un agujero llamado «gu», que actúa como un resonador Helmholtz, proporcionando un sonido profundo y resonante.
¿Cómo Suena el hang drum?
Sonido del hang drum
El sonido del hang drum es etéreo y envolvente. Cada golpe produce un tono claro y resonante, con una rica presencia de armónicos. El timbre es cálido y meditativo, lo que hace que el instrumento sea ideal para la música de relajación y meditación. La combinación de notas crea una escala musical que puede variar según el diseño del instrumento, permitiendo una gran versatilidad musical.
Comparación con Otros Instrumentos
El handpan a menudo se compara con el steel drum de Trinidad y Tobago debido a sus características melódicas y su construcción de acero. Sin embargo, el handpan tiene un sonido más suave y sostenido. También se puede relacionar con instrumentos de percusión como el ghatam y el udu, aunque el handpan ofrece una mayor variedad de tonos y una resonancia más prolongada.
Un poco de historia
Origen del hand drum
El concepto de un tambor de acero se originó en Trinidad y Tobago con el steel drum en la década de 1950. Estos primeros tambores de acero influyeron significativamente en la creación del hang drum. Sin embargo, el hang drum como lo conocemos hoy fue desarrollado por Felix Rohner y Sabina Schärer en Suiza en 1999, quienes combinaron sus conocimientos sobre gongs, gamelanes y otros instrumentos tradicionales.
Evolucion del hang drum
Desde su creación, el hang drum ha pasado por varias evoluciones. Originalmente, PANArt utilizaba una técnica de nitruración para tratar el acero, lo que le daba al instrumento su durabilidad y calidad sonora únicas. Con el tiempo, otros fabricantes comenzaron a experimentar con diferentes materiales y técnicas de construcción, ampliando las posibilidades del instrumento y su accesibilidad.
Innovaciones Modernas
En la última década, el space drum ha visto muchas innovaciones, como la inclusión de escalas microtonales y la mejora en la calidad de los materiales utilizados. Estas innovaciones no solo han mejorado el sonido del instrumento, sino que también han aumentado su popularidad en diversos géneros musicales y culturas alrededor del mundo.
Uso en la Música y la Cultura
Géneros Musicales
El hang drum se utiliza en una variedad de géneros musicales, desde música clásica y jazz hasta música electrónica y ambiental. Su sonido versátil y relajante lo hace perfecto para la meditación y la terapia de sonido, así como para la composición de bandas sonoras de películas.
Cultura y Tradiciones
En muchas culturas, el handpan se ha convertido en un símbolo de paz y meditación. Se utiliza en ceremonias espirituales y festividades, donde su sonido ayuda a crear una atmósfera de calma y reflexión. En países como España y Suiza, hay festivales dedicados exclusivamente a este instrumento, reuniendo a músicos y aficionados de todo el mundo.
Artistas Famosos
Varios músicos reconocidos han adoptado el hang drum en sus composiciones. Entre ellos destacan Manu Delago, un pionero en la música contemporánea del handpan, y Hang Massive, un dúo que ha popularizado el instrumento a través de sus giras internacionales y vídeos virales.
Cómo Tocar el hang hang drum
Técnicas Básicas
Tocar el handpan requiere una combinación de técnica y sensibilidad. Los principiantes deben comenzar por familiarizarse con las diferentes áreas de percusión del instrumento. Aquí hay algunas técnicas esenciales:
- Golpe Central (Ding): Usando el dedo índice, golpea suavemente el ding para producir el tono principal.
- Golpes Laterales: Utiliza los dedos para golpear las áreas circulares alrededor del ding, cada una de las cuales produce una nota diferente.
- Resonancia (Gu): Percute el agujero inferior con la mano abierta para crear un sonido profundo y resonante.
Practicar estas técnicas te permitirá explorar las posibilidades sonoras del handpan y desarrollar tu estilo propio.
El hang drum o handpan es un instrumento fascinante que ha capturado la imaginación de músicos y oyentes por igual. Su rica historia, sonido único y versatilidad lo han convertido en un pilar en la música contemporánea y la meditación. Si estás interesado en explorar nuevos paisajes sonoros, el handpan es una excelente opción para sumergirse en un mundo de sonidos etéreos y vibrantes.